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在去中心化和超细分化的众创时代，人们是否可以摆脱设计师，直接通过人机交互来实现从设计到成型的过程？也就是说，能否借助设计工具的发展提高公民对设计的参与度，让设计实现民主的可能呢？

我们先来看看下面几个例子，注意这些工具，带来了哪些设计形式的变化。

 修图软件

Photoshop和数码相机出现后，胶片与暗房近乎消失；而各类修图软件出现后，让更多的人能随手参与制作精美、有趣的图片。

最近火爆朋友圈的Prisma 是一款不同与普通修图滤镜软件的图片处理工具，它可以将照片处理成不同的艺术风格，让照片直接变成一个某种意义上的艺术品。

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Prisma 让没有经过专业训练的普通人也能轻松地进行“艺术创作”。在instgram 的#Prisma 话题下，已经有了87万张分享图片。

不过，Prisma 还算不上是一款利用 “人工智能” 处理图像的APP，它的处理办法其实和其他修图软件的滤镜相同，都是通过识别画面中的色块、线条、明暗等元素，通过算法处理，来达到不同的风格，并不会真正的去重新解构图像进行二次创作。

33D打印

除了让脑海中的造型顺利落地成型，3D打印技术带来的另一个变化是，设计师不再追求控制自己产品的最终形态，而是要设计出能让他人将最终产品个性化的方法。

毫无疑问，工业生产和消费者使用的3D打印机成本都将持续下降。而3D打印机的速度、准确性和实用性都在飞速提升。伴随着这些创新，适用于3D打印的产品范围必将不断扩展，质量也会大大提升，为设计师甚至普通民众增添更多创作上的可能性。

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仅售399美元的家用3D打印机 Printrbot Jr

AI（人工智能） 

对于AI 是否能用于进行设计或艺术创作，已经是屡见不鲜的问题了。

在特赞往期的文章中，我们曾提到过一个利用AI 来制作个人网页的网站The Grid。

The Grid 的AI 系统能对你使用的媒体和应用软件专业分析，自动从这些图片中提取调色板，并整合你的内容，搭配合适的颜色以及其他要素创建页面。通过解构它们的色彩搭配，使网站布局符合用户的个人特色又不失连贯性。同时，它还能探测颜色对比度，以及自动调节字体颜色。

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AI 网页设计工具The Grid

而在另一个例子中，原本是用于帮助Google 程序员测试AI 神经网络系统的可视化应用，竟能诞生出十分颇具想象力的作品。虽然广义上AI不能对材料颜色、表面的触感进行选择，从而分辨美或丑，但正因这些非理性的因素，往往能在设计和艺术中给人带来更大的冲击。以至于让这些并不懂艺术的程序员们惊呼：“这些作品让我们看到，以后AI 神经网络很有可能变成艺术家的一种工具！一个全新的混合视觉概念的方法！”

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由神经网络创作出的图，的确如梦似幻

机械装置

实际上，3D打印机也是机械装置的一种。不过对于机械装置，先锋设计师们还有更多颇具未来感的想象。

南加州建筑学院硕士戴森在一篇讨论机械臂的文章中说：

设计始终是要服务于人，而人优势存在于现实的物理世界，所以设计最终都会以某种实际的状态存在，这牵扯到光和材料。设计师不像工程师精通各种机械和编程，但又想实现对现实世界的操控，不自觉得就会想到工业上已经非常成熟易用的各种机械装置——而机械臂就是其中一个重要的代表。

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The programmed wall, ETH Zurich, 2006

相比于装在机械臂前端的工具装置（如相机，投影仪，屏幕等）来说，机械臂只是一个空间定位机制，就像3D打印机中的XY定位机制一样。至于机械臂前端的装置比机械臂本身发挥着更加重要的作用。而技术的不断更新和亲民，一部分设计师自己学习编程，自己学习硬件，可以将上面的新的工作方式，新的理解方式呈现在自己制作的机器上，不断扩展新的可能性。

建筑建造中，机械臂的应用在10年前就已出现，一些因音乐人和创客也用机械臂做DJ或者操作各种乐器等等。在这些对于机械装置的开发和应用的背后，更重要的，是新思想方法的诞生，以及对原有工作方式的颠覆。

 设计师和用户，谁来主导设计话语权？ 

萨义德（Edward W. Said）在《知识分子论》里有这样一个观点：

越专业化，就越受限于狭隘的知识领域，所见越小，就流于形式主义，丧失透过主动抉择而产生的热情。越专业化，就越需要取得资格、执照，乃至认同，以证实自己的专业身份。专业化最大的流弊，就是专业化的追求者无可避免地流向权力或权威，或者被权力所雇佣，或者无条件接受默认威权所拥有的特权。

设计是否也同样如此呢？虽然并不具备专业的设计知识，但人们何尝不能借助已被设计好的机器及工具，弥补专业上的短缺，利用自己的“业余主义”的热情，来完成更多元、更个性的跨界设计呢？

帕森斯设计学院的Jamer Hunt教授就在介绍“跨界别设计”的文章中说道：

传统上，设计师是在某个专业领域中接受教育并且进行实践的，客户往往要求设计师制作图书、海报、椅子、土司炉、网站、室内设计、建筑或是服装。最终产出的形式往往是可知且可预见的——建筑师设计房屋，时装设计师设计衣服等等。这些东西相对来说是没有联系的，是被束缚的，而且大部分是有形的。如今设计语境的改变已经把这些必然性打成了碎片，越来越常见的是设计师们发现自己和各种的实体（entities）正在联系起来——从政府部门、大学到食品系统和公共医疗健康组织……这些多变的语境让我们的设计产出时常发生不可预见的变化。

也许当这个时代到来，设计就能真正迎来“民主化”。

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Ikea Hack:不再拘泥任何尺寸的模块组合 ，可由用户自行设计组合方式

在这个时代，设计师们并非设计某个实体，而是通过建立决策体系，并且把用户置于一个融合了设计、策划、采样、选择和混合的角色。人类自我有无穷无尽的表达欲，且这种表达欲并不单单存在于少数设计师或艺术家身上。当人们有了更容易便捷的工具、渠道与表达方式，设计师就应把设计的话语权交到用户的手中，把智慧、能力和创造力从单一的中心分散出来，推向各种多元的边际。因此，创造力能得到最大程度的激发，诞生出不会被“可能性”、“可操作性”束缚的伟大作品。

不过在一个知乎的讨论中，也有人认为，设计过程更加民主是一个伪命题。

不得不承认一个设计作品如果能够让受众群体介入，直接参与到设计过程，或者是在观赏及使用过程中达到一种自洽的氛围，那必然是极好的。但往往设计是一个很私人的事情，如若想达到民主的意图便需要设计师积累足够的底蕴，建筑设计中我们常称之为人文。所以，在一定数量选项、组合的宽容度下，百姓一样可以参与到设计当中，只不过这种设计已然是被设计过的。

——知乎用户 ghostan wang

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著名建筑家隈研吾设计的木质玩具“つみき”，有无数的造型可能

而实际上，所有的工具都只是前端，设计师对工具的设计赋予机器以“个性”，同时，工具的设计使其不仅仅是单纯的一个工具，也不仅仅是单纯按照程序完成某种任务，而是可以对设计本身产生影响，作为推进设计的一环。因此，设计过程应该变得更像是开源软件的开发。

只不过，当机器已经智能到一定程度，你所创造出来的东西，究竟是你的作品，还是这个工具的作品呢？